W początkowym okresie fotograf posługujący się prostym, automatycznym aparatem musi podjąć decyzję co do tematu i kompozycji zdjęcia. Zaawansowanym fotografia oferuje bardzo szeroki zakres możliwości twórczych. Fotografia jest zapewne najbardziej dostępną i satysfakcjonującą ze wszystkich form sztuki. Pozwala utrwalać twarze lub wydarzenia czy po prostu opowiadać historie. Może wstrząsać, zabawiać i kształcić. Umożliwia uchwycenie i wydobycie emocji, dzięki niej możemy dokonać zapisu szczegółów precyzyjnie i szybko.
W swych początkach fotografia nosiła piętno techniki, choć zawierała w sobie przecież elementy sztuki. Obecnie większość ludzi zgadza się już, że może ona spełniać obie te funkcje jednocześnie. Fotografia to medium, środek przekazu - o tym czy zdjęcie będzie miało walor artystyczny czy też pozostanie tylko technicznym odwzorowaniem rzeczywistości, decyduje człowiek. Zręczne połączenie zdolności "widzenia" i umiejętności jego zarejestrowania jest konieczne we wszystkich mediach wizualnych. Aby wykorzystać w pełni możliwości aparatu, trzeba posiadać zarówno pewną dozę wiedzy praktycznej na temat sprzętu fotograficznego i materiałów światłoczułych, jak i umiejętność kompozycji obrazu. W pierwszych latach istnienia fotografii aspekt techniczny bardzo ją ograniczał - aparat trzeba było ustawić na statywie, przeprowadzić żmudne kalkulacje czasu naświetlania i długo ślęczeć w ciemni nad wywoływaniem materiałów. W przeciwieństwie do tamtych aparaty dzisiejsze są łatwe w użyciu.
Chociaż podstawowa zasada fotografii nie uległa zmianie, to nieustanny rozwój konstrukcji aparatu sprawił, że nigdy przedtem nie było tak łatwo wykonać udane zdjęcie. Aparat stanowi jednak tylko narzędzie. Niezależnie od tego, jak „sprytny" stanie się aparat, to fotograf, który go używa, i wybrany przez niego temat decydują o sposobie skadrowania zdjęcia i o momencie wyzwolenia migawki. To właśnie proces twórczy może zmienić przeciętne zdjęcie migawkowe w zapierającą dech fotografię. Większość zdjęć zamieszczonych w tej książce została wykonana za pomocą nieskomplikowanych, dostępnych za średnią cenę lustrzanek jednoobiektywowych, chociaż wiele spośród zdjęć studyjnych wykonano aparatami o formacie 6x6 cm.
Wspaniały nowoczesny sprzęt i materiały fotograficzne umożliwiają robienie zdjęć niemal bez żadnych ograniczeń. Łatwość fotografowania powoduje, że zdjęcia stały się bardzo ważnym środkiem przekazu; w książkach, czasopismach, telewizji czy na wystawach widzimy, jak szerokie są możliwości penetrowania rzeczywistości przez ukazywanie wielu różnych jej aspektów.
Dobry fotograf powinien postrzegać świat w sposób bardziej wszechstronny niż inni. Utrwalenie trójwymiarowego, poruszającego się świata w postaci płaskiego, statycznego obrazu przypomina tłumaczenie opowieści z jednego języka na drugi. Wymaga uświadomienia sobie, że świat żyje, jest pełen wigoru i energii, jest otwarty na nowe pomysły i artystyczną interpretację. Nigdy dwóch fotografów nie podejdzie do tego samego zadania w taki sam sposób, nawet jeśli będą stosować te same konwencje i zasady.
Fotografia nieustannie się rozwija. Pojawiają się nowe style i sposoby podejścia, a niektóre wcześniejsze przywracane są do łask. Postęp naukowy dotyczący produkcji filmów niesie ze sobą nowe techniki i pomysły. Największą rewolucję w fotografii w ostatnich latach spowodowały aparaty cyfrowe, które nie tylko przyczyniły się do powstania nowego typu aparatu, ale pozwalają także na natychmiastowe obejrzenie i zaprezentowanie obrazów oraz zapamiętywanie ich i manipulowanie nimi na różne sposoby.
